Was hat ein trditionelles Handwerk mit digitalem Design und Webentwicklung gemeinsam? Wie beeinflusst Technologie die Technik und den kreativen Prozess? Diese Fragen gingen mir durch denk Kopf beim betrachten zweier unterschiedliche Umsetzungen derselben Bildidee durch dieselbe Künstlerin, Lise Gujer, zu sehen im Brücke-Museum Berlin, und innovativer Textildesgin-Ideen an der Kunsthochschule Weissensee ebenfalls in Berlin. Zwar gelten nicht genau dieselben Rahmenbedingungen für Weberei, Textil- und Webdesign, aber sie arbeiten alle mit einer eingeschränkten Farbpalette und einer rechtwinklingen Basis, auf der farbenfrohe Bilder entstehen. Darum fühlte es sich für mich als Webentwickler so vertraut an.

Webfarben und ihre Bedeutung

Webfarben können Farben im Web, also im Internet sein, oder in der Weberei. Die zweite Bedeutung ist inzwischen seltener. Grünes Gras lässt auf gute Ernte hoffen, rotes Blut fließt durch unsere Adern, und rote Ampeln bedeuten fast überall, bitte anhalten! Reife rote Beeren fallen immer auf, seien sie nun lecker oder giftig. Farben sind keine universellen Zeichen. Ihre Bedeutung ist abhängig von Kultur und Kontext. Frag also nicht, was Farben bedeuten, sondern was sie für dich und dein Publikum bedeuten!

Materielle und virtuelle Farbbeschränkungen

Faben sind Materialien beim Weben und im Textildesign. Lieferengpässe oder auch ökologische Bedenken können die Auswahl der Farbe im Textildesign einschränken. Im Gegensatz dazu bestehen Websites buchstäblich aus Licht und Ideen. Markenidentität und barrierefreie Farbkontraste beeinflussen heutzutage unsere digitale Farbauswahl. Früher waren es technische Grenzen der Geräte, die Webentwickler auf eine web-sichere Farbpalette beschränkten. Einige Grundfarben hatten lebhafte Namen wie Fuchsia oder Aqua, spätere Erweiterungen brachten Namen wie Lemonchiffon (Zitronen-Chiffon), Kornblumenblau oder Peachpuff (Pfirsich-Blätterteiggebäck).

Rahmenbedingungen regen also oft die Kreativität an.

Farb-Innovatoren verschiedener Art

In der dinglichen Welt erfanden Innovator:innen wie Birke Weber neuartige biologische Pilzfarben. Jasmin Sermonet veränderte Webmaschinen als Hardware-Hackerin (Hacking Textile Tools). Ein Projekt namens Urban Fibers sammelte entsorgte Textilien von den Berliner Straßen und webte daraus recycletes Garn. Alle drei Projekte waren 2024 beim Graduierten-Rundgang der Kunsthochschule Weissensee zu sehen.

Mehr oder weniger Webfarben

Es hat einige Zeit gedauert um diese Inspirationen als Artikel zu verarbeiten. Aktuell freue ich mich eine andere anstehende Farb-Innovation, die in meinem Fachgebiet sehnlichst erwartet wird. In den letzten Jahren wurden Style Sheets (CSS) über die bis dahin möglichen 16,7 Millionen um noch mehr neue und buntere Webfarben erweitert. Gleichzeitig reduzierte sich die praktisch verfügbare Farbauswahl durch die Anforderungen an Farbkontraste durch das Barrierefreiheits-Stärkungs-Gesetz. Nicht alle Webdesigner und Entwickler waren freute diese Entwicklung.

Farbkontraste folgten keine einheitlichen Wahrnehmung

Allerdings erzwangen diese Regelungen veraltete mathematische Modelle, die menschliche Wahrnehmung nicht exakt nachbildeten. Die bestehenden Instrumente gewichteten Farbkontrast innerhalb des aus rot, grün und blau gemischten RGB-Farbraums. Ihnen fehlte die Einheitlichkeit der Wahrnehmung, die der der meisten Menschen entspricht.

Aktualisierter Kontrast-Algorithmus für Barrierefreiheit

Der neue Advanced Perceptual Contrast Algorithm (APCA) entspricht mehr der menschlichen Wahrnehmung. Ziel des neuen Algorithmus ist es, der menschlichen Wahrnehmung so genau zu entsprechen, dass er sich richtig anfühlt und wir nicht mehr länger mit Kunden über Standards diskutieren müssen, die wir ohnehin nicht aus ganzem Herzen unterstützen. Die Berliner Data-Visualization-Expertin Lisa Charlotte Muth hat bereits einen exzellenten Artikel über die technischen Details und Implikationen von APCA und WCAG 3.0 Farbkontrasten in der Praxis geschrieben. Der Tailwind-Design-Engineer Dan Hollick schrieb ebenfalls über WCAG 3 und APCA. Mein Dank gilt aber auch dem Organisator des CSS Café-Online-Meetups und Freelance-Webentwickler-Kollegen, Christian Schäfer (Schepp), dafür, dass er mich auf diese wichtige Neuerung aufmerksam machte.

APCA, das Alpaka-Akronym

Ich erspare euch weitere kryptische Akronyme und zeige stattdessen ein Tier namens Alpaka. Wenn ihr noch einmal irgendwo „APCA“ hört oder lest, dann denkt einfach an das süße fellige Tier. Dann werdet ihr nie wieder die richtige Reihenfolge der Buchstaben vergessen. APCA klingt sogar ein bisschen wie Alpaka. Denkt bloß dran, dass das (noch) nicht die offizielle Aussprache ist.

Zeitlose Farbdesignprinzipien

Es gibt grundlegende Designprinzipien die gut gealtert sind, beispielsweise Verteilen von Farbpaletten mit etwa  60% der Fläche in der Primärfarbe, weiteren 30 in der sekundären, und nur 10% mit Akzentfarbe. Auch Klischees der Farbpsychologie funktionieren in vielen Situationen: rot für Alarm und dringende Calls-to-Action, blau für Ruhe, Ernst und Finanzen usw.

Bei einer ausreichenden Besucherzahl können wir mithilfe von A/B-Tests unsere Vermutungen und Designideen mit messbaren Zahlen verifizieren.

Trends und Markenfarben entziehen sich normalerweise unserem Einfluss, aber wie wir schon gesehen haben, ist Farbkontrast inzwischen gesetzlich verpflichtend. Trotzdem ist es immer noch rechtzlich zulässig allein mithilfe von Farbe Bedeutungen zu vermitteln. Das sollten wir natürlich nicht tun.

Welche Webfarben sind am barrierefreiesten?

Es gibt nur zwei Farben, die safe die barrierefreieste Farbkombination ergeben, und die sind gar keine „echten Farben“ im eigentlichen Sinne, sondern Graustufen: schwarz und weiß. Warum? Nicht jede:r nimmt die sichtbare Welt auf die gleiche Weise wahr. Manche divergenten Wahrnehmungsweisen haben sogar eigene Bezeichnungen wie dichromatisches Farbsehen, besser bekannt als Rot-Grün-Blindheit.

Sogar dieselben Personen erleben dieselben Markenfarben nicht genau gleich auf unterschiedlichen Geräten, Bildschirmen, Beleuchtungen oder mit verschiedenen Brillen. Technisch gesehen sollten wir Farben als Bonus, nicht als Basis betrachten.

Make it Right in Black and White

Ich habe hier ja schon über Seitenlayout geschrieben. Außer durch Markendesign und Barrierefreiheits-Vorgaben ist die künstlerische Freiheit weiter eingeschränkt durch Werbung und unästhetische fachliche Vorgaben. Aber zusammen können Farben, Formen und Text jedenfalls ausreichend redundant sein, damit eine Website ihre Botschaft und Funktionalität inklusiv allen vermittelt. Egal wie sie Farben sehen oder ob überhaupt. Barrierefreiheit definiert nützliche Rahmenbedingungen. Kreatives Design entwicklelt in diesem Rahmen attraktive interaktive Lösungen. Digitale Kreation hat viel mehr mit traditionellem Handwerk gemeinsam als  es auf den ersten Blick erscheint.

Weitere Parallelen und Unterschiede

Die Parallelen werden offensichtlich wenn Web-Werke ihre zugrundeliegende Struktur offenbaren, die runde Formen in ein eckiges Gitter abstrahiert. Lise Gujers Zusammenarbeit mit ihren Kunden und ihrem künstlerischen Partner Kirchner erinnerte mich an meine eigene Arbeitsweise als Webentwickler: Ideen entwickeln, verfeinern und im Rahmen der technischen Möglichkeiten umsetzen. Kirchner hat oft nur sehr grobe Skizzen geliefert, ergänzt um farbige Fäden oder Markierungen. Gujer erweckte diese Skizzen zum Leben. Konsequenterweise nannte Kircher ihre Webkunst „eine neue Art der Malerei.“

Webfarben und Web-Farben: Material vs. Anwendung

Webfarben, Webfäden und Webdesign weisen einige Parallelen auf. Was Weberei angeht, kann ich leider keine konkreten Farben und Fäden empfehlen. Aber mit Farben fürs Web kenne ich mich aus. In beiden Fällen kommt es nicht nur auf das Material an, sondern auch um die Anwendung. Als Lise Gujer Jahrzehnte später eine neue Version einer ihrer ersten Arbeiten webte, wählte sie strahlendere Faben, inspiriert von ihrer Peru-Reise und näher an Kirchners expressionistischer Palette. Außerdem wusste sie inzwischen zu verhindern, dass die durchscheinenden hellen Kettfäden das Bild verblassen lassen.

Diese neuere Version ist auch nicht mehr ganz neu. Aber in meinen Augen erinnert sie dennoch an leuchtende digitale Kunst. Starken Farbkontrast lässt sie jedenfalls nicht vemissen.

Real-Life Crafts and Colors

Begegnungen im echten Leben werden zunehmend wertvoller, auch Gegenbewegung zur beschleunigten Automatisierung und qualititiv minderwertiger KI-Assistenten. In letzter Zeit habe ich zahlreiche Konferenzen und Meetups wie die Beyond Tellerrand besucht. Veranstaltungen und Ausstellungen wie die im Brücke-Museum in Berlin ergänzen ein ansonsten vorwiegend visuelles Erlebnis um haptische Eindrücke, Gerüche und Bewegung.

Vor den Webstücken an der Wand steht ein hölzerner Webstuhl. Vielleicht derselbe oder ein ähnlicher wie der, auf dem die farbenfrohen Kunstwerke entstanden. Dem Museum ist es gut gelungen, geschichtliche Werkzeuge nicht zu zeigen sondern im Mitmachbereich zum Begreifen einzuladen.

Kett- und Schussfäden zählten wahrscheinlich zu den Fachbegriffen und Konzepten, von denen die damlige Kundschaft weder gehört hatte noch etwas wissen wollte. Ähnlich wie  die heutigen Kunden bloß wollen, dass Websites gut funktionieren und ihre Farbgebung anspricht.

Einschränkung als Inspiration

Am Ende kommt es meistens gar nicht so sehr daruaf an ob wir mit 16 oder mit 16 Millionen Farben arbeiten. Angewandte Kunst, Handwerk, und nachhaltig elegantes Webdesign bedeuten schließlich auch im eingeschränkten Rahmen etwas spannendes zu erschaffen.

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Im „toten Internet“ (Dead Internet) lassen wir Maschinen für uns schreiben und lesen. Informationsknappheit war gestern, das Internet leidet an Informationsverschmutzung. Schreiben ist immer noch sinnvoll, aber wie gelingt es ohne KI-Vergiftung (Writing still matters. But if it does, how to do it right and avoid AI intoxication?)

Toxizität in der Popkultur

Information wird toxisch when Desinformation, Propaganda, Troll- und KI-generierte Wiederholung den Kontext vergiftet. Feedbackschleifen verstärken Fehler, Stereotype und Halluzinationen, und zwar mit oder ohne KI. Algorithmische Echokammern verstärken, was Leute gern hören oder was die Plattformen und ihre Sponsoren dafür halten. Soziale Medien belohnen toxisches Verhalten und die Popkultur ist nicht besser. Trotz ihres sozialen Aspekts können Online-Communities Einsamkeit, Ärger und destruktive Tendenzen verschlimmern.

Kürzlich wurde ein Pinguin, der sich von seinen Artgenossen abwendet und in die eisigen Berge aufbricht, als „Meme des nihilistischen Pinguins“ gefeiert. Andererseits kommt aus der Popkultur auch mehr oder weniger ironische Kritik an toxischer Kultur und sozialer Ungerechtigkeit. „Toxicity“ von System of a Down oder „Vergiftet“ von Jan Delay greifen das sogar wörtlich in ihren Songtexten und Titeln auf, vielleicht als Wortspiel mit der mittelalterlichen Weisheit „nichts ist ohne Gift und ohne Gift ist nichts, nur auf die Dosis kommt es an.“

Toxzität überwinden

Probleme zu benennen kann bei ihrer Lösung helfen. Vielleicht geht es im Pop gerade darum, Aufmerksamkeit zu schaffen und persönliche Erfahrungen und Beobachtungen zu teilen. Mehrdeutigkeit ist ein wichtiger Aspect der Kunst, sonst wäre sie Edutainment oder Propaganda. Also liegt die Interpretation immer im Ohr und Auge der Betrachter. KI-Kunst wurde für ihre Platitüden und Stereotype kritisiert, doch ihre Zufallsaspekte and unerwarteten Missverständnisse der ursprünglichen menschlichen Intention bringt Mehrdeutigkeit zurück ins Spiel. Für diesen Artikel habe ich KI einige surreale Kunstwerke nach Vorlage beliebter Bilder und meiner Notizen erzeugen lassen. Als Stilvorlage dienten andere KI-Bilder im retrofuturistischen Synthwave-Neon-Style. Ungefragt erhielt ich Nordlichter und Fernsehbildschirme als kritische Hinweise auf unsere digitale Onlinekultur und ihre analogen Vorläufer denen Antwort- und Mitmachmöglichkeiten fehlten.

Vergiftung und ihre Doppelbedeutung

Ein weiteres auffallend kitschiges KI-Kunstwerk, erneut in Lila- und Türkistönen gehalten und mit Fernsehern auf dem Boden, zeigt einen Spielzeugroboter mit einer Glaspfeife am Mund aus der neonfarbene Formen und eine Sprechblase entstehen. Was aussieht wie ein Kind, das Seifenblasen bläst, war mein Versuch, das Wort „Pipe Dreams“ (Träume, Hirngespinste, Luftschlösser) zu illustrieren. Ein kiffender Roboter der mit einer Wasserpfeife Drogen konsumiert ist eine andere mögliche Interpretation derselben Illustration.

Auch der Begriff „Vergiftung“ (Intoxication) hat eine doppelte Bedeutung.

Halluzinierende Chatbots erinnerten mich an Menschen auf Drogen („intoxicated on drugs“) die Unsinn und Träume erzählen. Vergiftung bezeichnet aber auch die Handlung des Vergiftens. Trotz der negativen Konnotation des Begriffs gab es in der Menschheitsgeschichte schon immer absichtliche Vergiftung auf der Suche nach Inspiration und religiöser Offenbarung. Affen und andere Tiere essen vergorene Früchte und werden vom enthaltenen Alkohol betrunken.

Artefakte und Informationsverluste

Obschon unsere Gesellschaft zumindest den Zahlen zufolge immer produktiver und kreativer wird, korreliert geschwinde Contentkreation nicht mit Qualität. Jedenfalls nicht im positiven Sinne. KI Slop ist bloß die jüngste Variation von schrottigem Content, früher von Junior-Werbetexter:innen handgefertigt nach Marketingrezepten um flache Inhalte aufzublasen. Klischeeverdächtige Titelformulierungen wie „Das habe ich gelernt“ oder „7 Songs, die jeder Kreative kennen sollte“ erregen zwar mein Misstrauen, aber manchmal verbirgt sich sinnvolles dahinter. Immerhin trägt KI zur Demokratisierung der Content-Erstellung bei und hilft Menschen, ihre Erfahrungen und Meinungen zu äußern, denen das bisher nicht möglich war.

Allerdings wird es immer schwerer, in den großen Massen neuer Inhalte wertvolle Informationen zu entdecken. Die zunehmende Menge an Inhalten verschlechtert das Signal-Rausch-Verhältnis, und neue Generationen von Sprachmodellen der künstlichen Intelligenz werden mit Texten und Bildern trainiert, die vielfach von ihren Vorgängern erzeugt oder bearbeitet wurden.

Sogenannte synthetische Daten verlieren wiederum noch leichter den menschenlichen Faktor und authentischen Input aus den Augen und entfernen sich noch weiter vom echten Leben und dem, worauf es wirklich ankommt. Trotz vermeintlicher Produktivitätssteigerungen und technologischer Fortschritte gelangt es der Gesellschaft bisher nie, die größten Probleme der Menschheit zu lösen. Neue Technologien verschärfen sie sogar. Atomenergie war eine umstrittene Technologie des 20. Jahrhunderts. Künstliche Intelligenz als neue Hoffnung und Herausforderung ist bereits ein Symbol für das beginnende 21. Jahrhunderts. Doch in ihrer jetzigen Form wird sich KI wohl nicht durchsetzen. Das zumindest legt der Blick auf die Entwicklung der Luftfahrt nahe, eine weitere bahnbrechende Technologie, die vor gut 100 Jahren die Welt veränderte.

Hindenburg- und Habsburg-Szenarios

Zeppelin-Luftschiffe schwebten langsam am Himmel, so wie in Steampunk-mäßigen Parallelweltszenarien, hätte nicht der Hindenburg-Zeppelin nach einer erfolgreichen Atlantiküberquerung kurz vor der Landung Feuer gefangen. Ein „Hindenburgmoment der KI,“ befürchten manche Experten, könnte das Vertrauen verspielen und den Hype beenden. Hindenburg ist nicht zu verwechseln mit dem ähnlich klingenden Schlagwort Habsburg, das ebensfalls zur Voraussage einer düsteren Zukunft für die heutige KI fällt, benannt nach der Habsburger Monarchie deren zahlreiche Krankheitsfälle auf Inzucht zurückgeführt wurden.

Der Habsburger Effekt wirkt wahrscheinlicher. Er geschieht schon jetzt, und ähnliche Verschlechterungseffekte lassen sich überall beobachten.Stille Post und ähnliche Kinderspiele, wo geflüsterte Botschaften von Verhörern und Missverständnissen verzertt werden, sind noch lustig. Derselbe Effekt enttäuscht oder inspiriert im erwachsenen Alltagsleben: eine Fotokopie einer Fotokopie einer Fotokopie, eine Kopie einer Kopie einer Kopie einer analogen magnetischen Tonbandaufnahme einer verkratzen Schallplatte, oder die eckigen Artefakte die beim Hineinzommen in digital Bilder erscheinen, die mehrfach verlustreich komprimiert wurden.

Dieses Originalkunstwerk veranschaulicht verschiedene Arten von Artefakten, Verzerrungen und Verschleißerscheinungen, die verlustbehaftete Reproduktion verursacht.

I habe auch hier KI verwendet um ein Ausgangsbild zu generieren, das wiederum dem violetten Science-Fiction-Stil treu bleibt und mit Kästchen, kleinen Quadraten und analoges Rauschen simuliert. Die rechte Hälfte und mehrere kleinere Bereiche auf der linken Seite habe ich dann mit dem Pixelate-Filter von GIMP retuschiert, als Kontrast zu den klareren Details in der linken Mitte, bevor ich das Bild schließlich mit einer niedrigen JPEG-Qualität von 20 % komprimiert exportiert habe, um „echte“ Artefakte zu erzeugen, die Bilder ungewollt verfremden, wenn wir es nicht erwarten..

Mische, prüfe und beobachte kritisch

Wenn Künstler und Autor:innen weiterhin verschiedene Ansätze und Technologien kombinieren, KI als Assistenten nutzen, ihren eigenen Stil, ihre Inspiration und ihre Erfahrung einbringen und Fakten anhand von Suchmaschinenergebnissen und ihrem realen Wissen überprüfen, dann veranschaulicht das obige Bild vielleicht die Informationsflut der Zukunft. Wir werden Kreativität und Wissen nicht gänzlich verlieren, aber wir müssen unsere Augen und unseren Verstand schulen, kritischer hinzuschauen und Halluzinationen und Manipulationen von dem, was wirklich zählt, zu unterscheiden.

Ein praktisches Beispiel: laut statistischer Analyse ist dieser Artikel 100% menschengeschrieben. Keine KI. Das ist offensichtllich nicht richtig. Viel Technologie hat mir beim Erstellen dieses Artikels geholfen, auch beim Schreiben. Ich notierte. Ich sammelte. Recherchierte. Fügte alles zusammen und fragte die KI nach der Essenz und was davon relevant ist für Suchmaschinenoptimierung.

Der folgende Screenshot bezieht sich auf die ursprüngliche englische Versione dieses Artikels vor einer abschließenden Bearbeitung.

Verlasse dich nie auf KI. Verlasse dich nicht auf Zahlen.

Wir hätten Augen und Geist schon viele früher kritisch üben sollen.

Aber es ist nicht zu spät!

Bleibt kreativ, schaut, lest, beobachtet und bleibt immer aufgeschlossen!

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Ihren Job hätte ich gerne!

Disclaimer: alle Bilder in diesem Beitrag sind KI-generiert, hoffentlich nicht auf Kosten unbekannter Künstler:innen?

Der Struggle ist aber real. Ernste Diskussionen, Karriereentscheidungen, Coaching und Thereapiesitzungen drehen sich um Jobwechsel oder lieber bleiben. In populären Klischees sind Enwickler:innen faule Hipster die mit ihren Laptops in Cafés und Coworking-Spaces abhängen, oder aber zurückgezogen in dunklen Räumen in dunkle Kapuzenpullis gekleidet auf bunte Codezeilen die starren die auf mindestens drei übergroßen Monitoren leuchten. Diesen Klischees zufolge verdienen diese Menschen viel Geld.  Für viele gilt das tatsächlich, aber nicht für alle und nicht immer und nicht immer leicht. Viele von uns müssen früh aufstehen und in täglichen Statusmeetings Probleme und Erfolge präsentieren, je nach Firmenkultur oft schon um acht Uhr früh. Ich weiß, das sind Luxusprobleme.

Ich möchte kein Barista werden, aber kenne Leute, die das tun. Ein Kollege wäre am liebsten Hufschmied, würde es bloß besser bezahlt. Ein anderer hat tatsächlich seinen IT-Job geschmissen und arbeitet jetzt als Tanzlehrer. Aber ich kenne auch Teilzeit-Baristas, die auf Bootcamps oder Ausbildungsplätze sparen und auf eine Karriere als Entwickler:in hoffen.

Hier ist das originale Meme im KI-kreierten Comic-Stil mit einer „90 Tage später“ Fortsetzung.

Baristas werden Entwickler:innen und umgekehrt

Text im Bild: Baristas nehmen Coding-Unterricht um Entwickler zu werden. Entwickler träumen davon, cafés zu eröffnen und Baristas zu werden. 90 Tage später: „Ich bin ein Web-Entwickler“. (Alle:) „Ich bin ein Web-Entwickler.“

Das eigentliche Problem ist, dass dein Bootcamp-Wissen als Junior Web Developer dich nicht weit bringt, wenn alle anderen dieselbe Idee hatten.

Dann kam KI. KI kann programmieren. KI ist schuld an Entlassungswellen und fehlenden Stellen für Berufseinsteiger.

Nimmt uns KI alle Jobs weg?

Nein, nimmt sie nicht.

KI scheitert an ihren eigenen Versprechen. Du kannst von KI keine korrekten Ergebnisse erwarten, nicht wenn du dich anstrengst und schon gar nicht mit Leichtigkeit. KI ist grundsätzlich fehlerhaft und immer zufallsbehaftet, und das macht Menschen abergläubisch. Autodidaktische „KI-Experten” und „Vibe-Coder” werden von echten Experten verspottet, weil sie Dienstleistungen anbieten, die es gar nicht geben sollte. Claude, ChatGPT, Copilot und ihre unzähligen Varianten wurden entwickelt, um von normalen Menschen genutzt zu werden, ohne dass ein technisch versierter Experte erforderlich ist. Deshalb sollte es „Prompt Engineers” gar nicht geben.

Prompt Engineering

Text im Bild: Prompt Engineering sieht so aus: (Person mit Klemmbrett und Schürze: „Ich bin eine Coffee Ordering Expertin! Ich beherrsche die Geheimsprache der Baristas und kann eure Bestellungen übersetzen!“ – „???“ – „Ich will doch bloß einen schwarzen Kaffee.“

KI-Bilderstellung ist schon weit gekommen. Wenn du Glück hast, malt dir ChatGPT oder Gemini ein Bild, das du selbst nicht besser hinkriegst. Hast du noch mehr Glück, dann entspricht es vielleicht sogar deiner Beschreibung. Ich habe eine Auswahl von Zeichnungen, Fotos und KI-Cartoons als Vorlage verwendet, um die KI in die richtige Richtung zu führen und die typischen Stereotypen bärtiger weißer California-Dudes und US-Amerikanischer Tech-Bros zu vermeiden. Das ist mein Beitrag zum Prompt Engineering. Credits gebühren Erik Dietrich, in dessen „Great Commoditizer“ ich die Prompt-Engineering-Idee entdeckte und allen ubekannten Künstlerinnen und Künstlern und Stock-Fotomodellen die hoffentlich für ihre ursprüngliche Arbeit bezahlt wurden, mit der dann die KI trainiert wurde.

Schau dir dann mal den unteren Cartoon an.

Unlustige KI-Memes

Das ist nicht mal lustig! Vergleiche diesen amerikanischen Klischee-Cartoon mit dem vermessenen glänzenden Roboter und dem mürrischen weißen Entwickler mit den Barista-Comics weiter oben. All diese Bilder habe ich bereits in Meme-Monday-Beiträgen und in ausführlichen Artikeln über ethische Aspekte von KI und mögliche Alternativen in meinem anderen Blog auf DEV.to veröffentlicht, der sich mehr auf technische Themen konzentriert und auch leider noch mehr Publikum anzuziehen scheint als die Open-Mind-Culture-Website.

DEV’s KI-Bildgenerator baut auf Googles Nano-Banana-Engine, aber mit zusätzlicher retrofuturistischer Stilvorgabe die in neon-pink und türkis Deko und Geräte im Achtziger-Jahre-Stil zeigt. Auch mit zusätzlichem Prompt, um für vielfältigere Charaktere zu sorgen, nutzen wir dort immer noch unfaire Technologie die anfällig für Stereotype ist und originale Künstler:innen abzieht ohne sie wenigstens zu nennen. Ein bisschen komme ich mir hier vor wie in der South-Park-Folge mit dem „Flaggenkrieg“. Konsequenterweise wird dieses Experiement mit KI-Kunst bis auf weiteres eines meiner letzten  bleiben.

Weiterführende Literatur

• If Writing still Matters, How to Do it Right and Avoid AI Suspicion? (DEV, 2026)
• 8 Alternatives to AI for Coding and Creativity (DEV, 2025)
• Don’t be a Robot! KI-Kunst und die Macht der Algorithmen (Open Mind Culture, 2022)
• Pope Art, Popkultur und analoge Authentizität (Open Mind Culture, 2025)

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Ein Plädoyer für alternative Indie-Kino-Adaptionen

Beide Geschichten stellen Identität und Realität infrage, aber während Dick Existentialphilosophie in Kurzgeschichten verdichtet, lässt Frisch seinen Protagonisten ausschweifend ausgedachte Abenteuergeschichten voller veralteter Amerika-Klischees fabulieren, voller Details aber offensichtlich ohne sinnvollen Beitrag zur eigentlichen Geschichte. Würden wir die Szenerie tauschen, läse ich immer noch lieber Philip K. Dick als Max Frisch, der als Autor von Biedermann und die Brandstifter selbstverständlich verdienterweise berühmt wurde. Aber Stiller sähe ich lieber als Marsianer in einer kitschigen Weltraumoper, und eine gemächliche Mid-Century-Schwarzweißversion von Total Recall könnte Dicks subversive Mehrdeutigkeit aus unerwartet neuer Perspektive beleuchten. Aber das wäre natürlich zu nischig für das aktuelle Programmkino, und genau das ist eines der vielen Probleme des zeitgenössischen Kinos.

Welche Probleme hat das zeitgenössische Kino?

Das Kino ist nicht wegen Videokassetten und Satellitenfernsehen ausgestorben. Das ist Kino ist auch durch Netflix nicht gestorben. Es gibt immer noch viele Kinos, von unabhängigen kleinen Insidertipps bis hin zu festlichen Sälen mit Riesenleinwänden, und die zeigen jedes Jahr viele neue Film, darunter auch eine Menge ambitionierter Arthouse-Produktionen. Dennoch enttäuschen Filme wie After the Hunt, Babygirl, oder Was Marielle weiß angesichts des Lobs und entsprechend hoher Erwartungen, und ich verstehe nicht wirklich, warum. Erst recht nicht, nachdem Generationen ambitionierter und experimentierfreudiger Filmemacher:innen wie Agnès Varda regelmäßig in Sondervorführungen und retrospektiven Lehrbüchern wieder auftauchen, während die moderne Filmindustrie in einer Sackgasse der Kinokassen-Marketinglogik gefangen scheint.

Verpasste Chancen für modernes Coming-of-Age-Kino

Was Marielle weiß erschien zunächst als vielversprechende Entdeckung im Programmheft des letztjährigen Berlinale-Filmfestivals. Nicht zu verwechseln mit dem 2012er Drama Das Glück der großen Dinge mit Julianne Moore, das auf Englisch  Was Maisie wusste heißt, genau wie seine literarische Vorlage von Henry James aus dem Jahre 1897. Beide Filme haben nicht nur ähnliche Titel sondern bauen beide auf der Geschichte eines Mädchens, das die Konflikte ihrer selbstsüchtigen Eltern miterleben muss. Den Film über Marielle habe ich aus mehreren verschiedenen Gründen enttäuscht und etwas verstört vorzeitig verlassen.

Warum geht es hier genau? Die einzige Tochter eines kleinbürgerlichen deutschen Ehepaares entwickelt im Jugendalter hellseherische Fähigkeiten und deckt so unfreiwillig die Lügen iher Midlife-Crisis-Eltern auf. Wer selbst Kinder hat und Hellsehen nicht wörtlich versteht, dem mag das bekannt vorkommen. Geplagt von unerwünschten Einblicken in das Intimleben ihrer Eltern, hätte dies eine brillante Geschichte über Teenagerprobleme werden können. Jedoch ist es eher eine verstörende Dystopie, die um egozentrische und selbstmitleidige Erwachsene und ihre First-World-Probleme kreist, und genau das ist auch das Problem von After the Hunt und Babygirl. Schlimmer noch, Was Marielle weiß wirkt wie ein uninspiriertes deutsches Fernsehdrama, das die künstlerischen Möglichkeiten der großen Leinwand verschwendet, die es auch ohne großes Budget gegeben hätte.

After the Hunt und Babygirl ist mit bekannten Hollywood-Schauspieler:innen besetzt und ich frage mich ob hier ein Versuch scheiterte, moderne, authentische und spannende Filme zu drehen oder ob es eben Absicht war, genau das nicht zu tun. Abgesehen von der langweiligen visuellen Inszenierung zeigt die angeblich vieldeutige und komplexe Geschichte von After the Hunt dazu, Maggie (Ayo Edebiri), die einzige schwarze Hauptfigur des Films, tendeziell als böswillige Karrieristin, während sich der Blick ansonsten auf die etablierten weiße Professorin in ihrer Rolle als Opfer und Täter konzentriert. Es gibt schlechtere Filme, aber wie können Filmemacher bloß das Potenzial der besseren so furchtbar verschwenden? Und wo kann ich inspirierende Alternativen ansehen?

Wo kann das normale Publikum inspirierende neue Filme entdecken?

Wie können wir als normale Zuschauer und Gelegenheitsleser:innen Inspiration entdecken ohne uns in nerdigem Nischenwissen zu verzetteln? Wenn ich mir das Programmheft eines Filmfestivals wie der Berlinale ansehe habe ich Probleme nur aufgrund der Beschreibung Filme auszuwählen. Ich bin kein professioneller Filmkritiker mit viel Zeit und Geld. Ich könnte mir random Vorführungen ansehen, für die es zufällig noch Tickets gibt oder abwarten, was die Mainstream-Verleiher und Programmkinos nach dem Festival in ihr Kinoprogramm aufnehmen. Überraschungserfolge wie Poor Things beweisen dass das zumindest manchmal funktioniert.

Ansonsten kann ich Kino-Nachrichten abonnieren und muss bereit sein, quer durch die Stadt oder das Land zu reisen, wenn ich nicht gerade in Berlin oder in einer Universitätsstadt lebe. Dann gilt es schnell zu sein und einen frühen Nachmittag ganz den filmischen Ambitionen zu widmen, da ungewöhnliches Material oft nur um zwei Uhr nachmittags in einem abgelegenen Vorort gezeigt wird, während sich das Abendprogramm der Programmkinos auf eine Handvoll Filme konzentriert, die den gängigen Klischees und Erwartungen entsprechen.

Sex and the Cinema

Es ist also schon eine Weile her, dass ich zuletzt über Filme schrieb, aber gelegentlich gibt es willkommene Ausnahmen von meinem Dilemma. Anora wurde geliebt und gelobt, und ich fand es zwar albern und klischeehaft, aber trotzdem unterhaltsam anzusehen. Anora zeigt das oft verschwiegene Privatleben einer Sexarbeiterin und Brooklyns „Little Odessa“ am Brighton Beach. In vielen Kinos gibt es regelmäßige Sondervorstellungen wie die queere  „MonGay“-Reihe oder Experimentalfilmfestivals. Kostenlose Kinomagazine und Newsletters kündigen solche Serien üblicherweise weit im voraus an. Kunstsinnige sollten sich auch jenseits traditioneller Kinos umsehen, wie bei der Pictoplasma-Konferenz, einer Fachveranstaltung für Character-getriebene Kreativität, die ihre Animationsfilme aber auch einer breiten Öffentlichkeit vorführt mit Eintritt auf Spendenbasis. Solche visuellen Arbeiten erreichen die Kinoszene nur selten.

Verpasste Empfehlungen

Flow wollte ich unbedingt sehen und wurde mir erneut empfohlen. Flow könnte laut Empfehlungen von Freunden der beste Film der letzten Zeit sein, oder zumindest der kreativste: ein Animationsfilm über die fantastische Reise einer Katze und anderer Tiere, ganz ohne menschliche Dialoge! Fairerweise lief der Film Flow nicht nur zwei Wochen lang nachmittags um zwei, sondern prominenter und öfter. Aber leider jetzt nicht mehr.

Verpasste Indie-Filme per Streaming ansehen

Streaming und DVD-Videos sind weitere Möglichkeiten, visuelle Kunst und Geschichten jenseits des Mainstreams zu entdecken und dabei zu versuchen, überbewertete Filme mit Pseudo-Tiefgang herauszufiltern, nach unabhängigen Communities und Filmproduzenten zu suchen oder die Online-Filmstreaming-Angebote öffentlicher Bibliotheken zu nutzen. Dort ist nicht selten ungewöhnliches Material enthalten, das im regulären Programm selten zu sehen ist.

Weitere Indie-Film-Rezensionen und Empfehlungen

Ein weiterer guter Independent-Film, der es vom Filmfestival zumindest in ausgewählte Programmkinos schaffte, ist  Das tiefste Blau (The Blue Trail). Gabriel Mascaros Film folgt einer berufstätigen Mutter, die sich weigert in Frührente zu gehen und dadurch als Rebellin flüchten muss. Die Satire auf eine neoliberale Überwachungsgesellschaft feiert Leben und Struggle komischer Charaktere die am Ufer des Amazonas leben und arbeiten. Der Filmtitel, im Original o último azul, bezieht sich auf den blauen Schlangenschleim, der angeblich die Pforten psychedelischer Wahrnehmung öffnet und Menschen hellseherische Fähigkeiten verleiht, wenn sie es wagen einen Tropfen davon in ihr Auge zu tropfen.

Ebenso fern von ausgetretenen Storytelling-Pfaden, aber inmitten von England, erzählt Andrea Arnold in ihrem Film Bird die Geschichte der zwölfjährigen, Vogel genannten, Bailey und ihrem Vater Bug (Käfer) die das beste aus ihren prekären Lebensbedingungen machen. Modernes Märchen, Sozialsstudie und eine Sammlung kleiner Momente, die das Mädchen mit ihrer Smartphone-Kamera festhält, und Outtakes mit Laiendarstellern der Nebenrollen zum beschwingten Soundtrack „Is it too real for you?“ Als Coming-of-Age-Fabel beschrieben, die Kampfgeist und Resilienz der jungen Protagonistin authentisch und mit magischem Realismus einfängt, hat der so beschriebene Film sicherlich mehr Aufmerksamkeit verdient als die Kinos ihm (nicht) gewährten.

Was mir auch gefiel waren Köln 75 und Sing Sing, beide basierend auf wahren Geschichten und mit damals betiligten gemeinsam produziert, modern, heiter und teilweise albern. In Köln wird ein jugendlicher Jazz-Fan zur Bookerin, die das legendäre Konzert von Keith Jarrett organisert, das der dann ungeplanterweise auf einem ungewöhnlichen Klavier improvisiert.  Im anderen Film fordert ein Neuzugang die Theatergruppe amerikanischer Gefängnisinsassen heraus. Viele Teilnehmer spielen sich selbst, gedreht wurde in einem ehemaligen Gefängnistrakt. Auch der Gefängnisfilm braucht keine krasse Gewaltdarstellung, um trotz aller Heiterkeit den Ernst der Lage glaubhaft zu zeigen.

Relevante Filme ohne Gewaltdarstellung

Es gibt viele wichtige Filme, die ich dennoch nicht jedem empfehlen würde, eigentlich nur hartgesottenen Aktivist:innen oder jenen, die eines brutalen Weckrufs bedürfen, der an weltweite Krisen und ihre Opfer erinnert. Aber dann schau dir lieber einen entsprechenden Dokumentarfilm an oder semifiktionale Filme über Krieg und Flucht, als die unzähligen fiktiven Krimis und Historienfilme mit reißerischen Schockeffekten und Horrorszenen wie in Agnieszka Hollands Franz K., einem der zahlreichen Arthouse-Filme über Franz Kafka. Ein zeitgenössischer Kritiker nannte Kafka damals einen „Lüstling des Entsetzens“ und das wäre vielen heutigen Autoren und Filmemachern wohl auch vorzuwerfen. Diesen Film sollte sich niemand ansehen, der nicht schon von zu viel Krimi und Horror verdorben wurde.

Wie filtert man Filme heraus, die Horror und Gewalt zeigen?

Filme mit verstörenden Gewalt- oder Horrorszenen sind oft nur in den wenig offensichtlichen Beschreibungsdetails der Kino-Apps gekennzeichnet. Obwohl die Triggerwarnungen gut versteckt sind, versicherte mir das Kinopersonal, dass es sie bei genauerem Hinsehen durchaus gibt. Schließlich gibt es ja viele gute und relevante Filme, die ohne Gewaltdarstellung auskommen und auf solche möchte ich mich beschränken, falls ich jemals wieder genug Material für einen weiteren Artikel über Filme zusammenkriege. Ehrlich gesagt lese ich in absehbarer Zukunft lieber ein Buch, als einen weiteren enttäuschenden Kinobesuch zu riskieren.

Filmtips und Filmwarnungen

Lasst uns mal sehen, von welchen Filmen hier die Rede war und wie ich sie bewerten würde:

• Flow (2024) ?????
• Bird (2024) ⭐⭐⭐⭐⭐
• Das tiefste Blau (2025) ⭐⭐⭐⭐
• Sing Sing (2023) ⭐⭐⭐⭐
• Anora (2024) ⭐⭐⭐⭐
• Köln 75 (2025) ⭐⭐⭐⭐
• Total Recall (1990) ⭐⭐⭐
• Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (2023) ⭐⭐⭐
• Der Fremde (2025) ⭐
• Stiller (2025)  *
• Das Glück der großen Dinge (2012) *
• After the Hunt (2025) 👎👎👎
• Babygirl (2024) 👎👎👎
• Was Marielle weiß (2025) 👎👎👎👎
• Franz K. (2025) 👎👎👎👎👎

(*) Das Glück der großen Dinge habe ich (noch) nicht gesehen und die Verfilmung von Stiller auch nicht, aber ich habe versucht, das Buch zu lesen. Das, der Trailer und bisherige Kritiken lassen mich vermuten, dass mein Daumen im Ranking wohl nach unten zeigen würde.

Was hat Der Fremde einem modernen Publikum zu sagen?

Wer sich für den Autor Max Frisch interessiert, sollte unbedingt Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste und ihn somit mit den Augen seiner Partnerin sehen. Die Bachmannsche Wüstenreise mit ihrem Liebhaber Adam Opel mag manchen ähnlich langweilig erscheinen wie Stillers Geschwafel, aber hier hatte jemand wenigstens Anspruch an Kostüme, Beleuchtung und Kamera, was im Übrigen als einziger Grund zählt, den Film Der Fremde von Francois Ozon zu sehen, ein ansonsten affektierter Schwarzweißfilm, der zu sehr an seiner literarischen Vorlage festhält um heutzutage noch viel zu bedeuten.

Der einzige Grund, warum Stiller und Der Fremde keine Cancel-Culture-Shitstürme auslösten kann eigentlich nur darin bestehen, dass alle Filmkritiker aus lauter Langeweile schon eingeschlafen waren, bevor ihnen klar werden kannte, dass hier etwas nicht stimmt und wir das Jahr 2026 und nicht 1956 schreiben. Wahrscheinlich sind Schriftsteller wie Albert Camus und Max Frisch immer noch die Lektüre wert, aber das gilt auch für andere, weniger offensichtliche die nicht auf jeder Literaturliste stehen und von Filmproduzenten als sichere Sache angesehen werden, wenn wieder mal ein Biopic oder eine Literaturverfilmung gefragt ist.

Experten bestehen darauf, dass Stiller nicht als Kurzgeschichte funktionieren würde und dass die langwierigen Details essenziell zum Roman gehören. Das sehe ich anders. Filme wie After the Hunt oder was Marielle weiß hatten Potenzial und das gilt auch für Stiller. Aber der Roman klingt so alt wie er ist und die Message geht im unerträglichen Geschwafel des unsympathischen Protagonisten unter.

Einladung an Mr. White, sich neuen Erzählungen zu öffnen

„Das Buch unserer Zeit“ ist Stiller genausowenig wie die überschätzten Filmstoffe. Doch das wehleidige Selbstmitleid blasierter weißer Absteiger passt leider nur zu gut zum Gejammer der Journalisten und Stammtischgäste. Als „Mr. White“ neu erfunden wird diese Persönlichkeit zwar kein bisschen klischeebefreiter aber immerhin kritikfähig sobald sie sich selbst und ihre Kultur mit den Augen anderer betrachtet. Anstatt immer wieder die gleichen Klischees zu wiederholen, sollte sich auch die FIlmindustrie besser mal nach neuen Narrativen und Stoffen umsehen und diese entsprechend promoten, schließlich gibt es auf der Welt ausreichend Auswahl.

Clashing Differences, Augure, and Medusa Deluxe sind Filme, die leider wenig Beachtung fanden, dabei hätte zumindest Medusas Britischer Slang im Frisuersalon story is als frecher, witziger und stilvoller Indie-Film Potenzial für ein größeres Publikum. Baloji’s Augure habe ich übrigens immer noch nicht gesehen. So gesehen bin ich wohl auch noch „Mr. White“ und sage mir selbst, dass ich daran arbeite.

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Hörgeräte sind „nicht cool“? Aber sind sie doch!

Als ich erst als Erwachsener erstmals eine Brille bekam, fragte ich mich warum ich das nicht schon viel früher in getan habe. All die weit entfernten Details und die Leichtigkeit, Fahrzeuge und Spuren im Rückspiegel zu erkennen erleichterten meinen Alltag, abgesehen von der Gewöhnung ans Aufsetzen und Plegen der Brille. Manchmal nehme ich sie noch erleichtert am Abend von der Nase, aber ich kann mich kaum noch daran erinnern, wie falsch sich meine neue Perspektive anfühlte, als ich beim ersten Anprobieren die Treppe im Optikerladen herunterstolperte. Meine Hörgerätegeschichte begann ganz ähnlich und ich frage mich, welche anderen nützlichen Verbesserungen mir vielleicht immer noch entgehen?

Zugegeben gestaltete sich der Einstieg mit Hörgeräten schon schwieriger als ein Brillenkauf. Von Vorurteilen abgesehen, scheinen Markt und Marketing Jahrzehnte hinter der Brillenmode zurückzuliegen! Ich weiß noch, wie in den Neunzigern viele dachte, Kontaktlinsen würden sehr bald alle Brillen überflüssig machen. Das Gegenteil war der Fall. Brillen wurden so modisch, dass viele sie sogar mit Fensterglas als modisches Accessoire tragen. Brillen waren „cool“.

Vielleicht liegt es daran, dass ich in einer Großstadt lebe, jedenfalls sehe ich persönlich keinen Mangel an coolen derartigen Hilfsmitteln, aber es mangelt ihnen an Marketing und Aufmerksamkeit. Man muss sich wirklich bemühen gute Hörgeräte zu finden die passen und cool aussehen. Außerdem muss man für Designermode und Zusatzfunktionen extra draufzahlen, aber das ist bei Brillen ja auch so. Wenn du in einer Kleinstadt wohnst, schau dich vorher online um, was es alles gibt bevor du zum Akustiker gehst, und bestehe drauf dass sie eine eventuell großväterliche Produktauswahl um Neues erweitern (außer wenn du es  großväterlich magst). Mehrere Werbekampagnen für Hörgeräte haben Designpreise gewonnen. Sie zeigen unter anderem coole Menschen die in der Disco tanzen, und das ist ein Stück Wirklichkeit, dass ich öfter in den Medien sehen möchte! Dank meiner Hörgeräte nehme ich wieder mehr Vogelstimmen und Musik schon aus der Ferne wahr, und sie schützen mein Gehör wenn ich laute Livemusik höre, denn sie dämpfen den Schall und verstärken nur das nötige bis zu einer Obergrenze die meinem Empfinden entspricht.

Adaptive Fashion und barrierefreie Accessoires

Schon 2025 beim VORN Fashion’s Design Academy ADAPT Showcase mit Accessible und Adaptive Fashion bei der Berlin Fashion Week, habe ich gelernt, dass Adaptive Fashion schon längst von großen Onlinehändlern gut verkauft wird, und gleiches gilt für meine modischen Hörgeräten. Wir leben in keinem geheimen Paralleluniversum, die Teile sind bloß einfach so gut geworden, dass sie nicht mehr unbedingt auffallen. Mir fallen sie auch erst auf, seit ich selbst betroffen bin, und ich frage mich immer noch, welche von den vielen meist jungen Fahrgästen in der U-Bahn Hörgeräte und welche Kopfhörer tragen.

Adaptive clothing ist ein Oberbegriff für funktionale Mode die sich den Bedürfnissen der Menschen konsequenter anpasst als das, was viele in der Modebranche immer noch unter Diversität missverstehen (ein curvy Model und eine dunkelhäutige einladen, damit nicht alle Models genau gleich aussehen). Zu Adaptive Fashion zählen Trenchcoats verstellbarer Länge, Hosen mit abnehmbaren Beinen und Schnitte mit zusätzlichen Reissverschlüssen, Bändern und Knöpfen durch die das An- und Ausziehen leichter wird. Bei der Show letztes Jahr beeindruckte mich eine gemeinsame Präsentation einer Designerin mit ihrem Model, die einen Designermantel zeigten der gut aussieht und nicht im Weg ist wenn man im Rollstuhl sitzt. Das taten beide, also wusste die Designerin gut bescheid, was potenzielle Kunden brauchen. Von der Anpassbarkeit profitieren auch Kunden die aus anderen Gründen nicht in die klassischen Modenormen passen.

Accessibility Hushing

Ich habe auch gehört und selbst erlebt, dass Menschen zögern, über Situationen zu sprechen, die sie nicht aus eigener Erfahrung kennen. Zwar ist es gut, wenn Menschen nachdenken und zunächst zuhören wollen, aber auch das garantiert nicht, niemals etwas unpassendes zu sagen, aber es besteht die Gefahr, auch dann zu schweigen, wenn wir eigentlich unsere Stimme erheben sollten. Auch wenn du dich selbst nicht behindert fühlst, frag doch beim nächsten Modeshopping mal nach Adaptive Fashion oder such danach in Onlineshops. Übrigens könnte es durchaus sein, dass du selbst zum Kundenkreis gehörst ohne es zu wissen. Meine Schwerhörigkeit und Sehschwäche war mir vor den Tests auch nicht bewusst gewesen.

Molly Watt, eine coole und kreative Influencerin und barrierefreie UX-Expertin, die ich ich schon auf zwei Konferenzen live erleben durfte, stellte meine Begriffe von gehörlos und blind nachhaltig infrage. Das muss schon gewesen sein, bevor diskutiert wurde, ob beide Begriffe nicht grundsätzlich abgeschafft gehören. Einmal zeigte sie ein Bild, wie die Welt in ihren Augen aussieht. „Blind“ sein bedeutet nicht zwangsläufig überhaupt gar nichts zu sehen. Mollys Kunstwerk ähnelt einer Sternennacht oder einer künstlerisch bemalten analogen Kameralinse, in deren unscharfer Mitte deutlich ihr Hund auf einer grünen Wiese zu erkennen ist. Als Britin berichtet sie lustig von unlustigen Situationen, beispielsweise die App zur Steuerung ihrer Hörgeräte, deren Beschriftung sich weder vergrößern noch vorlesen lässt. Auf einem anderen Bild ist ein Text in Braille-Schrift zu sehen, der blinde Leser dazu auffordert, eine rote Signallampe zu beachten.

Accessibility Hushing könnte im positiven Sinne bedeuten, normaler und inklusiver zu kommunizieren und überholte Klischees und Stigmata zu vermeiden. Aber Schweigen über wichtige Dinge verstärkt oft unausgesprochene Vorurteile.

Höre ich geheime Informationen?

Ein weiterer Aspekt von Hilfsmitteln und adaptiver Mode ist eine Art halb scherzhafter Neid auf deren Besitzer, oft gepaart mit einem leichten Gefühl von Scham und Unsicherheit, wenn Umstehende plötzlich bemerken, dass die vermeintlich behinderte Person in Wirklichkeit „fähiger“ sein könnte als sie selbst. Fragen zu meinen Hörgeräten lauten typischerweise:

• Trägst du gerade Kopfhörer?
• Hörst du besser als ich?
• Hörst du geheime Informationen?
• Nimmst du unser Gespräch auf?
• Trägst du wirklich keine Kopfhörer?
• Wo hast du sie her?

Wenn du mich fragst, ob ich geheime Nachrichten empfange oder unser Gespräch aufzeichne, dann solltest du das auch alle anderen fragen, die Kopfhörer oder Smartphones benutzen. Übrigens könnte ich tatsächlich „geheime Informationen“ abhören, wenn ich bereit wäre, in Super-High-Tech-Hörgeräte zu investieren. Glaubt man der Werbung, können die inzwischen in Echtzeit Sprachen übersetzen. Wie das in einem kleinen „Babelfisch“ Platz hat und wie sie den Datenschutz sicherstellen, wäre eine genauere Recherche wert.

Kann ich Kopfhörer als Hörgeräte verwenden?

Scheinbar ist es nicht ganz so einfach, aber ich frage mich schon woran die vielen Firmen jahrelang forschen, um immer neue Generationen ihrer Bluetooth-Kopfhörer anzubieten, ohne den Hörgeräte-Markt zu bedienen. In einer App einen kurzen Hörtest machen und aus dem Audiogramm ein Lautstärkeprofil generieren und das für Musikwiedergabe und optionale Mikrofonverstärkung zu nutzen, das lassen sich die etablierten Hörgeräte-Hersteller gut bezahlen.

Wo hast du so coole her?

Die letzte Frage, wo ich sie gekauft habe, ist ein gutes Ziel auf dem Weg von Ignoranz zu Bestätigung. Wenn wir Hilfsmittel als genauso normale im Leben akzeptieren wie Brillen, Schmuck oder Uhren zu tragen, können wir sie als Teil unserer Kultur annehmen. Kultur die gestaltet und maßgeschneidert sein kann, kein Ausgleich, sondern Entscheidung und Bereicherung.

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Was ist Postcrossing?

Postcrossing ist eine kostenlose gemeinnützig Web-Plattform auf Spendenbasis, die Menschen aus aller Welt verbindet und potenzielle Sender und Adressaten per Zufall zusammenbringt. Onlineprofile verraten Vorlieben, Hobbys und was gar nicht geht. Bei manchen stehen lange Listen, einigen scheint es egal, aufgeschlossen und freuen sich über alles, was in ihrem Briefkasten landet.

Postcrossing kann versandte Karten protokollieren und Collages und Diashows der gesendeten, empfangenen und als Favoriten markierten Karten als Archiv und Inspiration zusammenstellen, natürlich nur von den Vorderseiten. Die Rückseiten, Namen, Adressen und persönliche Nachrichten bleiben stets geheim.

Postcrossing kann uns dazu inspirieren, Kontakte zu knüpfen und die Freude am weltweiten Versenden und Empfangen echter wiederzuentdecken. Klingt ein wenig irrelevant, aber schön, umso mehr in einer Welt in der unser alltägliches Leben so sehr von digitalen sozialen Medien beeinflusst ist, die wiederum von KI und Algorithmen kontrolliert werden. Handgeschriebene Postkarten mit Poststempeln die den Weg rund um die dokumentieren und von einem echten Menschen zugestellt wurden, atmen vielleicht sogar noch ein wenig die Düfte ihrer Reise vom Zimmer des Verfassers und von allen Stationen ihrer langen Reise.

Was Menschen an Postkarten lieben

Ich habe in verschiedenen Städten gelebt und wurde inspiriert von Menschen, denen ich auf Reisen und bei privaten und geschäftlichen Aktivitäten offline und online begegnet bin. Als Webentwickler kommuniziere ich viel digital. Aber Papier kann ich in der Hand halten, anfassen und daran riechen, und es existiert auch ohne elektrische Geräte. Wir können mit farbenfrohen Stiften schreiben und malen, individuelle Handschriften entziffern und internationale Alphabete lesen lernen. Manche Postcrosser liebe diese Authentizität und Vielfalt so sehr, dass sie um Texte in der Muttersprache der Absender bitten.

Jede Karte ist wie ein Fragment einer größeren Geschichte, ein Einblick in ein anderes Leben, auf Hobbys, Arbeit und Alltag einer anderen Welt. Wie viele kleine Bücher, die alle von echten Menschen handeln. Aber dieses kleine Fragment ist auch schon alles. Es braucht nicht viel, um eine Karte auszusuchen, zu beschriften und zu verschicken, um ein solches Fragment mit einem anderen Menschen zu teilen. Du kannst auch freundliche Grüße, Wünsche und gute Nachrichten verschicken und so ein bisschen mehr Freude auf der Welt verteilen.

Viele Postkarten sind schöne kleine Kunstwerke, Collagen, Zeichnungen, zeitgenössische oder historische Fotografie.

Briefmarken und Poststempel

Briefmarken bringen ein weiteres Element ins Spiel. Sonderausgaben zu aktuellen Ereignissen, Kunstwerke und farbige Ränder liebevoll gestalteter Markensets führen zwar schnell zu Platzproblemen, wenn man das Porto nicht als einzelne Marke sondern als kleine Rechenaufgabe mit ungewöhnlichen Kleinbeträgen zusammenklebt. Sie bieten aber auch mehr Platz für Poststempel und die Gelegenheit, mehr verschiedene Motive zu kombinieren. Wenn eine Postkarte ins Ausland 125 Cent kostet, kann ich beispielsweise eine der vielen Inlandsmarken für 95 oder liegengebliebene Vorgänger zu 85 Cent mit zwei Fünfzehnern und nötigenfalls einer zusätzlichen Zehner zu kombinieren. Ungestempelt sieht das ganze dann so aus, gestempelt ähnlich wie rechts mit Auslandsmarken aus Hong Kong:

Pro und Contra: Gründe dagegen

Ich kann mir mehrere Gründe vorstellen, nicht mitzumachen. Vielleicht interessieren dich Postkarten einfach nicht. Vielleicht sorgst du dich aber auch um deine Sicherheit, hast Angst vor Enttäuschung oder dass du keine passenden schönen Postkarten findest, mit denen du jemandem eine Freude machen oder eine kleine Inspiration schicken kannst. Vielleicht hast du nicht genug Geld oder keine permanente Postanschrift. Meiner Erfahrung zufolge sind es vor allem drei mögliche Gründe, die gegen Postkartenaustausch und Brieffreundschaften sprechen.

Wie kann ich ohne feste Postanschrift Postkarten empfangen?

Die meisten Menschen brauchen ohnenhin aus beruflichen oder rechtlichen Gründen eine Postanschrift. Ohne entsprechenden Wohnsitz gibt es vielleicht einen Freund, eine Freundin, ein Postfach oder eine c/o-Adresse am Arbeitplatz oder im Coworking-Space.

Mögliche Gefahren und wie du Postcrossing sicher verwendest

Was wäre das schlimmste, was dabei passieren könnte? Die Plattform scheint ihre strengen Richtlinien jedenfalls erfolgreich durchzusetzen. Ich habe bisher noch keine Bilder von Textseiten meiner Postkareten online gesehen. Postanschriften werden nur den vorgesehenen Absendern gezeigt. Es gibt kein offizielles öffentliches Adressbuch, und neue Mitglieder sehen zu jedem Zeitpunkt höchstens fünf andere Adressen. Trotzdem kann sich jeder auf der Plattform anmelden, und Server können gehackt werden. Alias-Postfächer, Freunde und Arbeitsadressen wären Alternativen zur Veröffentlichung der eigenen Privatanschrift.

Alias, Spitznamen, Postfächer und Community-Richtlinien

Viel verwenden Spitznamen oder Abkürzungen, eindeutig genug, damit Karten ihr Ziel erreichen, aber ohne unnötig viele persönliche Details zu verraten.

Es gibt Länder und Situationen, wo Menschen überwacht werden und Post geöffnet wird. Verdächtige Aktivitäten können die Karriere gefährden oder Druck und Strafverfolgung veranlassen, wenn jemand verbotenes Material wie LGBTQ+ Inhalte oder regierungskritische Post erhält. Postcrossings Richtlinien untersagen politische und religiöse Propaganda und Hassrede. Üblicherweise versuchen Postcrossing-Mitglieder sich zudem an die ausdrücklichen Vorlieben zu halten und verschicken normalerweise keine aufwieglerischen Kunstwerke oder radikale Texte. Aber man kann natürlich nie wissen. Allerdings ist das kein spezielles Postcrossing-Problem, sondern gilt für jegliche internationale Post, sowohl auf Papier als auch auf digitalen Kanälen. Menschen in autoritären Staaten oder stark überwachten Umgebungen kennen das Risiko leider schon.

Können Postkarten enttäuschen?

Enttäuschung und verletzte Gefühle sind hier ein unterschätztes, aber sehr viel wahrscheinlicheres Risiko. Gerade nach vielen schönen Erfahrungen und Empfehlungen erwarten wir oder verlassen uns gar darauf, immer wieder aufs neue positiv überrascht zu werden. Doch es gibt auch unangenehme Überraschungen, manchmal auch gut gemeinte. Ein schönes Postkartenmotiv könnte traurige Erinnerungen an einen geliebten Menschen oder Ort hervorrufen. Witzig gemeintes kann übergriffig ankommen.

Als Absender könnten wir wiederum an überambitionierten Ansprüchen scheitern, wenn wir alles zu gut machen wollen und jedem Empfänger einen individuellen Text auf die perfekte Wunschpostkarte schreiben. Vergessen wir nie, dass wir hier nicht an enge Freunde oder Familie schreiben und dass es doch nur ein Hobby ist.

Pro und Contra: Warum Postcrossing cool ist

Einfache und eingeschränkte Intimität

Die Standardeinstellungen machen den Einstieg leicht und haben verschiedene Vorteile.

Kontakte sind einfach hergestellt und bleiben beschränkt. Wer schreiben und lesen kann, darf mitmachen.

Schlechte Motiv- und Wortwahl tun nicht allzu weh, weil wir wissen, dass es immer nur einen von vielen Zufallskontakten betrifft und die meisten sind entweder nett oder sogar angenehm überraschend.

Wenn du unbedingt eine bleibende Verbindung jenseits der einen einmal-im-Leben-Postkarte herstellen willst, besteht später online die Möglichkeit. Außerdem kannst du das in deinem Postcrossing-Profil vermerken und selbst deine Absenderadresse angeben, um bei gegenseitigem Interesse langfristige Brieffreundschaften einzugehen.

Kleine Geschichten erzählen

Auch deine eigene Umgebung siehst du vielleicht plötzlich mit anderen Augen, auch wenn du nicht an einem besonderen Ort voller Kunsthandwerksboutiquen oder Underground-Künstlerateliers lebst.

Stell dir vor, du bekommst eine Postkarte von einem wunderschönen See in Japan und ziehst im Gegenzug einen Empfänger in Taiwan, der gerne strickt und zeichnet, inspiriert von einer berühmten Comicfigur, von der du noch nie twas gehört hast. Seine Liebslingsfarbe sei, sagen wir mal, blaugrün und die Person liebt Bilder historischer Regenschirme. Wenn du später spazieren gehst, fällt dir vielleicht zum ersten Mal ein Fachgeschäft für Regenschirme auf und das einer deiner Nachbarn ein blaugrünes Fahrrad fährt. Du fragst dich, was historische Schirme von modernen unterscheidet und erinnerst dich auf einmal an ein Foto des Schauspielers Charlie Chaplin, wo er mit einem Regenschirm tanzent posiert.

Obwohl meine digitale Postkartenwand aktuell weniger als vierzig versandte und weitere an die vierzig empfangene Postkarten zeigt, erscheint mir das schon erstaunlich viel. Manche Menschen haben aber mehrere tausende Postkarten verschickt und bekommen. Das muss nicht unbedingt nerdy sein, sondern open-minded! Besonders, wenn sie aus einem bestimmten Grund keine Weltreise machen können sondern viel Arbeit und wenig Geld haben oder kranke oder alte Angehörige pflegen müssen. Karten auszusuchen und zu schreiben ist kreativ, und jede Karte im Briefkasten ist wie der Klappentext eines weiteren neuen Buches. Das regt die Fantasie viel mehr an als Fernsehen oder Streaming-Serien.

Wenn ich dich jetzt neugierig gemacht habe, lass dich inspirieren und probiere es selbst mal aus!

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Musikstreamingdienste sind wie süßer Pudding: anfangs sehr heiß, wenn sie noch neu sind, und für jeden Geschmack gibt es den passenden Pudding! Findest du dein Spotify Wrapped und Discover Weekly immer noch spannend oder ist dein Spotify Pudding schon abgekühlt? The Pudding.Cool ist auch der Name eines satirischen Magazins, deren alternative Musigeschmackanalyse „cool music taste“ ironisch verspottet. Das ganze geht immer noch ein wenig viral, Jahre nachdem ich hier über ihre Analyse meines eigenen Musikgeschmacks berichtete. Statistiken können ja lügen, besonders wenn du mit Spotify als Hobby-DJ für Freunde und Familie auflegst. Aber vielleicht fühlt du dich dennoch ertappt, also warum nicht mal selbst den Pudding Cool Soundcheck ausprobieren?

Wie schlecht ist mein Spotify?

Eigentlich ist das die falsche Frage. Frag nicht „wie schlecht ist mein Spotify,“ sondern „wie schlecht (oder böse) ist Spotify?“ Als weltweit beliebtester Musikstreamingdienst steht Spotify zunehmend in der Kritik, weil sie KI-Musik puschen, Künstler nicht fair bezahlen und wegen politischer und finanizeller Aktivitäten ihrer Manager. Spotify-Alternativen wie Qobuz oder Tidal funktionieren ähnlich und wir können unsere bestehenden Spotify-Playlists zu anderen Streaminganbietern umziehen, die oft auch kostenlose Probemonate anbieten.

In diesem Artikel geht es aber um andere Aspekte von Musikstreaming, vor allem wie es unseren Musikgeschmack beeinflusst.

Formt die profitable Musikindustrie unseren Musikgeschmack?

Wie schlecht ist unser Musikgeschmack und wer ist daran schuld? Manche sehen Streaming ernsthaft als Ersatz für fehlende Konzerte, gute Alben und Radiosender. Plattenfirmen schafften sich scheinbar selbst ab durch die Einführung digitaler Musik, doch es gibt immer noch eine Musikindustrie und sie macht mehr Geld als jemals zuvor (laut The Recording Industry Association of America’s annual report 2024) wobei Streaming den Großteil der Gewinne erwirtschaftet.

Die Musikindustrie verdient also immer mehr, während sie viele Mitarbeiter entlässt, ebenso wie Radiosender Stellen streichen für erfahrene DJs und Musikjournalisten. Die meisten Bands können von ihrer Musik nicht mehr leben, teilweise auch wegen KI-generiertem Kitsch. Ist der technologische Fortschritt also wieder mal falsch abgebogen? Ich glaube, es liegt nicht an der Technologie, sondern daran, wie wir sie in unserer kommerzialisierten Gesellschaft einsetzen.

Menschen lieben Musik

Warum hören Menschen überhaupt Musikaufnahmen? Viele Menschen singen nicht und spielen kein Instrument, aber Musik lieben sie trotzdem. Jeder hat bestimmte Lieder, die wir immer wieder hören können und die uns immer wieder Freude bereiten. Aber das sind nicht für jeden die gleichen Lieder. Das nennt sich Musikgeschmack. Leider wird selbst der beliebteste Song mit der Zeit langweilig oder nervig, sodass wir unseren Geschmack mit Entdeckungen kombinieren müssen. Das Konzept von Geschmack und Genres kann uns dabei helfen, neue Musik zu entdecken, die uns wahrscheinlich gefallen wird. Allerdings ist die heutige Musikszene abseits von Mainstream-Top-Popstars sehr vielfältig und fragmentiert.

Genre-ification: wie kann ich meinen Musikgeschmack analysieren?

Existieren musikalische Genres überhauupt und spielen sie eine Rolle? Wie hilfreich sind willkürliche Genrelisten wie die klassischen MP3-Kategorien mit Genres wie „Acid Punk“, „Lo-Fi“ und „Oldies“, oder Spotifys ständig wechselnden Mikro-Genres die aufkommende Trends gleichermaßen abbilden und mitgestalten mithilfe von Machine Learning und menschengemachter Kuratierung? Wer entscheideet, welche Genres wie heißen und welche Künstler sie repräsentieren? Verkaufszahlen, Anzahl der Hörer, ausgebildete Experten oder Algorithmen? Und wenn Algorithmen das regeln, kann ich sie trainieren und tunen?

Werden Streaming-Plattformen meine musikalischen Vorlieben respektieren?

Strategien für passendere Empfehlungen:

• Folge deinen Lieblingskünstlern.
• Bevorzuge handgemachte kuratierte Playlisten,
• benutze die Funktion „spiele Song Radio“.
• Erstelle eigene, kurze und stimmige Playlisten,
• höre sie häufig,
• mach ie offline verfügbar, um Energie zu sparen, und
• vermeide sogenanntes „Smart Shuffle“ und dessen kommerzielle Empfehlungen.

Doch selbst die besten Strategies zum Tunen deiner algorithmischen Musikempfehlungen können nicht verhindern, dass es irgendwann langweilig wird, nervt und sich wiederholt. Und so sehr wir uns um Unabhängigkeit bemühen mögen, werden Streamingdienste weiterhin versuchen, dir das gleiche „Radio Gaga“ anzubieten wie die meisten Radiosender.

Geschmacksspezifische vs. kuratierte Radio-Playlisten

Apropos Radio: ich habe früher viel BBC DJs gehört und auch heute gibt es noch viele Persönlichkeiten im Radio, wie das musikalische Quartett vom Soundcheck auf radio eins (Soundcheck – das musikalische Quartett). Aber leider wird es einige andere langjährige Sendungen wie „Happy Sad“ ab 2026 nicht mehr geben. Der Soundcheck hebt sich von den meisten anderen Formaten ab, weil hier in derselben Sendung abweichende Meinungen und Geschmäcker diskutiert und eine diverse Bandbreite musikalischer Alben vorgestellt werden, von den obskursten experimentellen Künstlern bis hin zu bekannten Popstars.

Es ist schon sinnvoll, sich alle Stücke auf einem Album in der von den Künstlern vorgesehenen Reihenfolge anzuhören. Auch Spotify-Playlisten anderer Hörer entfalten ihre eigentliche Bedeutung am besten ohne Shuffle und die eigene algorithmische Filterblase. Vielleicht sage ich so etwas bloß, weil ich alt bin und früher Musikkassetten aufgenommen habe, deren Reihenfolge gar nicht umsortierbar war. Ehrlich gesagt muss ich zugeben, Musik nur noch auf diese altmodische Weise anzuhören. Scheinbar hat das Musikstreaming mein musikalisches Alter schon manipuliert.

Was ist mein musikalisches Höralter?

Kennst du dein musikalisches Alter? Meins war dieses Jahr Zwanzig, glaubt man Spotify Wrapped. Aber wenn ich Spotifys järhliche Auswertungen und die von Pudding Cool über mehrere Jahre hinweg vergleiche, dann scheint sich mein Musikgeschack etwa alle zwei Jahre komplett zu verändern. Ein Radiomoderator berichtete, sein Spotify -Höralter sei 85, wahrscheinlich weil er gerne Delta Blues hört. Der konzeptionelle Fehler scheint offensichtlich. Die meisten über 80-jährigen, zumindest die, die ich kenne, benutzen gar keine Streamingdienste, aber viele junge Leute benutzen sie sehr viel.

Der von Spotify erfundene Messwert ist vielleicht ein kreatives Wortspiel, aber es gibt tatsächlich ein medizinisches Höralter, das die Entwicklung des kindlichen Hörvermögens und altersbedingte Schwerhörigkeit beschreibt. Das Spotify’sche Höralter ergibt wenig Sinn und scheint zwischen sehr jungem und vermeintlich betagten Hörgewohnheiten zu polarisieren, das ergab zumindest eine nicht repräsentative Umfrage unter meinen Partygästen.

Verdirbt Spotify den Musikgeschmack?

Also: verschlimmert Spotify schlechten Musikgeschmack? Wäre es besser, ich würde nur noch Bandcamp hören und ausgewählte Vinyl-Alben aus dem Plattenladen? Ich glaube es geht weniger um das Medium als darum, wie wir es nutzen. Ja, wir sollten Bands auf Bandcamp und im echten Leben folgen, unsere örtlichen Plattenläden unterstützten und auf Live-Konzerte gehen. Wir sollten Bands und DJs für wichtige Events buchen. Dennoch möchte ich im Alltag nicht immer wieder die gleichen Alben hören. Am Ende gibt es sowieso kein objektives Maß von „gutem Musikgeschmack“. So etwas existiert einfach nicht, und „Analysen“ wie The Pudding’s Cool Spotify können uns daran erinnern, dass das Hören der richtigen Bands und der richtigen Art von Musik uns nicht zu besseren Menschen macht. Das kann uns auch ermutigen, unseren musikalischen Horizont zu erweitern und mit offenen Ohren ganz neue Musik zu entdecken. Aber, genau wie Spotifys jährliche Wrapped-Auswertung, ist jede Art von Statistik über Musikgeschmack oder musikalisches Alter bloß als augenzwinkernde Unterhaltung zu verstehen.

Künstler unterstützen und weniger toxisch streamen

Streamingdienste wie Spotify können uns inspirieren und uns dabei helfen, neue Musik im Rahmen unseren bestehenden Musikgeschmacks zu endecken. Aber sie können unseren Musikgeschmack auch verschlechtern und manipulieren, auch indem sie uns Fake-Bands unterjubeln, die mit KI erstellt wurden und keine faire Bezahlung verlangen, um ihren Lebensunterhalt damit zu verdienen. Das sollten wir niemals vergessen!

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Kunst, Kultur, Technik und ein Blick über den Tellerrand machen Open Mind Culture bunt und besonders. As „Notiz-Blog begonnen und als Webdesign-Experiment fortgesetzt, ging es bei Open Mind Culture immer schon um den „Blick über den Tellerrand“ als kuratiertes Fenster in die Welt und die Verbindung von Vielfalt, Ästhetik, Design und Kultur.

Worum geht es bei Open Mind Culture?

Offenheit, Neugier, Themenvielfalt, sprachliche und typografische Experimente gehören ebenso dazu wie Wissenschaft und Gesellschaftskritik. Inzwischen ist Open Mind Culture gewissermaßen erwachsen geworden. inzwischen versuche ich verstärkt regelmäßig über Themen, die auch andere Menschen interessieren, in einer Sprache zu schreiben, die sie verstehen. Content Creation ist keine Kunst, sondern solides Handwerk: kürzere Sätze, beliebte Keywords und W-Fragen, all das aber ohne dabei den eigenen Stil zu verlieren. Relevanz und Regelmäßigkeit müssen ebenfalls kein Widerspruch sein. So ideal, so erwachsen kommt Open Mind Culture in Wirklichkeit selten daher. Aber ich arbeite daran.

Wer schreibt hier?

Ich bin Ingo, Webentwickler von Beruf, bei Gelegeneheit ehrenamtlicher Veranstalter und Berater, Künstler, Kreativer, Herausgeber und hauptsächlicher Autor von Open Mind Culture. Artikel von anderen Autorinnen und Autoren, wie die Gastartikel von Michelle (Buchfink Design) und Ria (Stolperfrei digital) sind entsprechend gekennzeichnet. Weitere Informationen über mein Blog und mich findet ihr in den ausführlichen Informationen zu Kontakt, Impressum, Datenschutzerklärung und Barrierefreiheit.

Warum hat Open Mind Culture keine Kommentarfunktion?

Anfragen per Mail, Messenger und Social Media, oder Bemerkungen bei Begegnungen im echten Leben, inspirieren ebenso, ohne zu Spam zu verleiten. Außerdem muss nicht jede Diskussion öffentlich sein. Ihr findet mich auf Social Media fast überall dort, wo ihr vermutlich selbst auch lesend, schreibend, fotografierend oder programmierend unterwegs seid, unter anderem im Fedivers (Mastodon), bei Bluesky, Substack, DEV, GitHub und bisweilen auch bei Instagram. Am liebsten erreicht ihr mich per E-Mail an kontakt@ingo-steinke.de.

Themen, Sprachen und Postingfrequenz

Thematisch ist mein Blog immer noch voller vielfältiger Open Mind Culture, inzwischen mit stärkerem Fokus auf Kernthemen in den Hauptkategorien Technologie, Kunst und Kultur, Literatur – Bücher – Filme, Reisen, Gesellschaft, Mode (Fashion) und Veranstaltungen (Events). Kategorien, die nicht allen Artikeln gerecht werden  und die sich teilweise inhaltlich überschneiden. Technik, Kunst und Kultur werden tendenziell in Zukunft die wichtigsten Aspekte dieses Blogs bleiben. Wortschöpfungen wie „Pope Art“ oder nerdige Themen wie die Fraktaltheorie bleiben eher die Ausnahme. Wünsche und Anregungen sind willkommen!

Neue Artikel erscheinen auf Open Mind Culture normalerweise auf Deutsch und Englisch. Ältere Artikel sind teilweise nicht in beiden Sprachen vorhanden. Manche mögen zweisprachige Blogs um ihre Deutschkenntnisse zu verbessern, ich schreibe aus ähnlichen Gründen gerne zweisprachig. Wenn ich wichtigeres zu tun habe und faul bin, lasse ich meine Texte teilweise maschinell übersetzen. All das mag unschöne Qualitätsschwankungen vielleicht nicht entschuldigen, aber erklären.

Alte Artikel überarbeite, ergänze und übersetze ich gelegentlich nachträglich. Sehr kurze und veraltete Notizen werden eventuell gelöscht.

Ich schreibe mal öfter, mal seltener, wenn ich es schaffe mindestens einmal im Monat, und bin offen für Feedback und für Kooperationen beispielsweise mit gegenseitigen Gastartikeln. Ich bitte aber um Verstädnis für Absagen, weil mir manche Anfragen gerade thematisch unpassend oder zu offensichtlich kommerziell erscheinen.

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Warum Konferenzen noch relevant sind

Sind Konferenzen überhaupt noch relevant? Ja, das sind sie, auch wenn verschiedene Leute sie aus unterschiedlichen Gründen besuchen mögen, seien es Vorträge und Performances auf der Bühne oder das Netzwerken im Foyer. Als Webentwickler arbeite ich vorwiegend digital und kann Wissen und Inspiration online finden, ohne irgendwohin zu gehen. Dennoch gehe ich gerne ab und zu zu Konferenzen und Meetups. Nach einer Pause im letzten Jahr war ich dieses Jahr wieder bei der Beyond Tellerrand in Berlin. Was ich dort gelernt habe und warum Vor-Ort-Veranstaltungen immer noch meinen Horizont erweitern:

Beyond Tellerrand erinnert mich immer wieder daran, beim Gespräch in einer Gruppe einen Platz für Neuankömmlinge frei zu lassen. Auch als „Pac-Man-Regel“ bekannt, hat diese Form eines Kreises mit fehlenden Tortenstück schon einige Künstlerinnen und Künstler zu grafischen Illustrationen inspiriert und Besucher dazu, in Pausengesprächen neue Freundschaften zu schließen. Auch bleibt die Veranstaltung vereint und überschaubar durch die begrenzte Teilnehmerzahl von etwa fünfhundert Besuchern und dadurch, dass Vorträge niemals parallel stattfinden. Jeder gesprochene Satz erscheint in Echtzeit transkribiert auf einem Bildschirm, dank Andrew, einem Menschen der seit Jahren auch schwierige technische Fachbegriffe und kulturelle Themen meistert. Tobi Lessnow wiederum ist bekannt dafür, Samples der Vorträge in seine Live-Musik bei Beyond Tellerrand einzubauen. Ein weiters kleines, aber wichtiges Detail sind die Namensschilder mit auf dem Kopf stehend gedrucktem Zeitplan, so dass die Teilnehmer das auf ihrem eigenen Badge das Programm und auf denen der anderen Teilnehmer die Namen lesen können.

Beyond Tellerrand Berlin 2025: Konference und Rahmenprogramm

Auf der Hauptveranstaltung gibt es eine Bühne, einen Garten und mehrere Stände von Sponsoren und Partnern wie dem Smashing Magazine, die selbst Konferenzen für Tech und Kreative veranstalten. Es gibt gratis Tee und Kaffee, und manchmal auch Freigetränke nach dem letzten Vortrag, diesmal spendiert vom Kirby CMS, und es wurde ein Computer von ASUS verlost. Schon Tage zuvor beginnt das Rahmenprogramm mit mehrerren Side Events rund um Barrierefreiheit, Musik und Aktivismus, somit noch mehr Gelegenheiten um neue Ideen und Menschen zu entdecken, wie Alex Wolf , die das Warm-Up-Event bei dies&das.digital in Kreuzberg mit ihrem Vortrag über Narrative und Systemwandel inspirierte.

Was ihren Inhalt angeht, geht es in den meisten Vorträgen bei Beyond Tellerrand weniger um Neuigkeiten oder spezifische technische Details, sondern mehr darum, einander zu inspirieren und Weisheiten zu wiederholen, die wir auch in zehn Jahren noch zitieren können, so wie „mit dem korrekten Kern kommt resilienter Code wie von selbst“ („get the core right and the resilient code will follow“) von Andy Bell. Verlange nicht zu viel auf einmal, sondern verfolge einen mehrschrittigen Ansatz (multi-pass approach) wenn du mit Menschen oder Maschinen kommunizierst, empfahl Jo Franchetti und demonstrierte, wie sie teure Prompts an entfernte, unkontrollierbare Language Models durch eine API-kompatible Alternative auf ihrer eigenen Maschine ersetzte, dank LM Studio,  und wie sie Refinement-Runden optimierte, indem sie beim Prompten eine JSON-Antwort verlangte, die einem typisierten Schema entspricht. Social-Media-Influencer Lucy Blakiston wurde interviewt von einer anderen Neuseeländerin: Sacha Judd („Take back control of your scroll!“) hatte zuvor in ihrem Vortrag verschiedene Ansätze von Fandom, Netzpolitik und unabhängiger Content Creation im Internet diskutiert. Lucy hatte es just geschafft, ihre Followerschaft auf anderen Social-Media-Plattformen als Abonnenten ihres Newsletters zu  gewinnen, nachdem Meta gedroht hatte, die Sichtbarkeit ihres Instagram-Accounts einzuschränken, weil ihre Inhalte nicht den Ewartungen des Konzerns entsprechen. Rückblickend, sagte Sacha, haben unabhängige Creator immer Wege gefunden, zu publizieren und Communities aufzubauen. Sie verwies auf aktuelle Projekte wie Open Doors, das Archive of Our Own und die Tiny Awards, letztere „feiern das beste kleine, poetische, kreative und handgemachte Web“. Sacha zitierte Molly White: „Vielleicht fühlen wir uns in einem winzigen, überfüllten und lärmenden Ort gefangen, aber das ist nur so, weil wir nicht über seine Wände hinausschauen.“ („We may feel as though we are trapped in a tiny, crowded, noisy space, but it’s only because we don’t see over the walls“).

## Reweirding the Web

Etliche Vorträge waren ziemlich ernst. Manche waren unterhaltsam, manche mit Wortspielen und Parodien auf Marketingklischees. Viele zitierten vorausgegangene Vorträge und entwickelten gemeinsame Narrative wie die stolze Umdeutung der Worte „Dork“ („Depp“ laut üblicher Übersetzung), „Nerd“, „seltsam“ („weird“) und „cringe“ als positiver Ausdruck von unabhängigen, diversen und divergenten Arten zu leben, zu denken und die Welt zu erforschen. Astrid Bin hatte dazu sogar extra einige Teile ihres Abschlussvortrags umgeschrieben und sie konsequenterweise als „Dork Patterns: The Story of Little Character“ betitelt.

Einige Vorträge waren sehr persönlich und thematisch jenseits von Technologie und digitaler Kreativität, wie die Renovierung einer Küche als Analogie von Legacy Code Refactoring (Ana Rodrigues) oder der Bau einer auch ästhetisch ansprechenden „Solarbibliothek“ („Solarian Library“) um das Burning-Man-Festival mit Ökostrom zu versorgen (Jared Ficklin). Manche Talks waren gar keine Vorträge, wie Brad Frostts Multimedia-Performance wo er zu Live-Percussion Bass auf der Bühne spielte. Adam Argyle mixte eines interaktives Livemusik-Demo mit technischen Details wie dem Horchen auf MIDI-Signale mit typisierten Custom Properties und wie man sicherstellt dass der Computer wach bleibt, solange man es selbst ist. Content-Lebenszeit, Bildoptimierung und sparsame Verwendung von Video im Web sind immer noch wichtige Schritte zur Reduktion von CO2-Emissionen. Ebenso wie ein kritischer Umgang mit generativer künstlicher Intelligenz (GenAI) die „Mehrwert schafft auf der Grundlage menschlicher kreativer Arbeit. Allerdings unbezahlter.“  („creates value based on the creative work of humans. But without compensation,“) zitiert von Thorsten Jonas der seine Ideen zu nachhaltiger Usability (Sustainable UX = SUX) in der diesjährigen Eröffnungsrede teilte.

Die meisten Vorträge enthielten Zitate und QR-Codes zu weiterführenden Quellen. Die folgende kleine Sammlung ist ein Ausschnitt aus spontanen Notizen ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Maßgeblichkeit. Schaut euch die Slides, Videos und Websites der Speaker and und lest weitere Blogartikel für einen besseren Überblick!

Weiterer „Shit you might care about“

Hier also einige Notizen und Leselisten-Inspiration die im Fließtext keinen angemessene Erwähnung fand. Bestimmt gibt es noch mehr „Shit“ der DEINEN Interessen entspricht.

• Abby Covert: How to make sense of any mess
• BlackSky Society Network
• Nyokabi Kariuki: digitale Tanz- und Body-Percussion-Kunst-Performance
• hyperfixed podcast
• Monika Bielskyte: „Wer die Fantasie bestimmt, bestimmt die Zukunft“
• Tracee Worley, Radical Futures
• Kyle Chayka: Filterworld: Wie Algorithmen die Kultur verflachen
• Sara Soueidan: Accessibility, the “Other” C in CSS (CSS Day 2024)
• Project Wallace, „der beste CSS-Analyzer den es gibt“
• CSS Stats: visualisiere deine Cascading Style Sheets
• web-platform-dx/baseline-status
• Stark Kontrast/Barrierefreiheits-Checker für Figma
• Little Character Typeface/Font als Tribut an LITT.CHR
• Paul Boag: Clicks without the shady tricks (ein Buch über ethisches Marketing)

Vergangenheit und Zukunft: weitere wichtige Erinnerungen

Cabeza Patata scherzten, dass sie bloß ihren Vortrag von 2021 wiederholen würden, weil sie als junge Elter kaum noch Zeit hätten, zu arbeiten oder gar Vorträge vorzubereiten. Sie sind „erschöpft, aber immer noch begeistert“ und hatten sehr wohl Zeit und Lust. „Die positive Kraft des NEINsagens“ und „not giving up one’s agency“ war genau das, was ich damals hören musste. Nach meinem ausführelichen Blogbeitrag über die Beyond Tellerrand Konferenz in Düsseldorf 2022, und Takeaways from the Never Code Alone Testing and Refactoring Conference (apart from the T-Shirt) wurde ich ein wenige schreibfaul und veröffentlichte oft nur knappe Meetup-Notizen und einige Bilder auf Social Media. Events und Konferenzen in den folgenden Jahren inspirierten mich zu einem nachdenklichen Beitrag über Ökologie, Ethik und Ästhetik, aber vieles passierte „nur“ im echten Leben: Kontakte, gemeinsame Projekte, Austausch von Ideen und Notizen auf Papier, die bisher nicht online zu finden waren.

I war bei der border:none 2023 in Nürnberg, beim FairDay 2024 in Karlsruhe, beim Prototype Fund Demo Day 2024 in Berlin, und bei der Urban Utopia 2025 in Berlin ohne darüber zu bloggen. Ich werde hier auch nur ein paar Eindrücke ergänzen. Wenn du jetzt Fear of Missing Out bekommst, dann melde dich für Folgeveranstaltungen an! Weil du aber bestimmt nicht alle Zeit und alles Geld der Welt hast, wähle geschickt, wo du investierst. Was weckt deine Neugier? Was begeistert und inspiriert dich? Was ist dich am wichtigsten?

Eindrücke von der Beyond Tellerrand 2023

Bilder von früher: beyond Tellerrand Berlin 2023

Konferenzen im echten Leben meistern

Ich muss gestehen, ich habe gemischte Gefühle gegenüber Konferenzen und Meetups. Wirklich! Im Laufe der Jahre fragen wir uns doch vielleicht, warum wir überhaupt noch echte Events besuchen, wenn die Vorträge als Videos online sind und wir virtuell recherchieren und inspirieren lassen können? Vielleicht sind seltene technische Details, weiterführende Lektüre-Links, Unterhaltung und Motivation Grund genug, Konferenzen im echten Leben zu besuchen, und ich rate dir auf jeden Fall, das für dich selbst herauszufinden! Insbesondere wenn du als Junior noch auf keinen oder nur wenigen solcher Veranstaltungen warst. Realität ist unersetzbar: Zufallsbegegnungen, spontane Gespräche in der Kaffeeschlange und aufgeschnapptes Publikumsgeflüster, die Atmosphäre und das Gefühl, willkommen zu sein. Ich habe nicht auf jeder Veranstaltung neue Freunde oder Geschäftspartner kennengelernt, aber oft und auf allen, die ich in diesem Artikel nannte.

Tips zum Netzwerken auf Tech Events

Erwarte nicht zu viel! Habe keine Angst, etwas zu verpassen und stresse dich nicht mit dem Versuch, die ganze Zeit produktiv zu netzwerken! Entspanne dich und sei offen für Überraschungen! Überoptimiere nicht!

Ich bin nicht übermäßig introvertiert. Ich mag Menschen, aber ich brauche auch ruhige Momente. Mein Mittagessen habe ich am zweiten Konferenztag ganz allein unter einem sonnigen Baum gegessen und es genossen, konzentriert auf mich selbst die Eindrücke und Erfahrungen im Geiste sacken zu lassen.

Ich bin auch nicht immer in der Stimmung zu reden oder zuzuhören. Also habe ich wieder Visitenkarten drucken lassen, die ich anderen in die Hand drücken kann, auf der Rückseite ein QR-Code, falls sie die digitale Version bevorzugen. Auf diese Weise komme ich auch mit Menschen in Kontakt, wenn ich eine Pause brauche. Ich trage Brille und Hörgerät, sitze aber trotzdem geren in einer der ersten Reihen, was mir sehr erleichtert, den Vorträgen zu folgen. Ich mache auch immer noch sehr gerne handschriftliche Notizen, aber oft ist es schneller und bequemer, erstmal ein Foto mit meinem Smartphone zu machen und mein Notizbuch später zu ergänzen.

Mehr Realität, mehr Diversität

Wie wählt man die passende(n) Konferenz(en) aus? Strebe nach Vielfalt! Ich habe herausgefunden, dass mich Konferenzen und Meetups jenseits meines beruflichen Bereichs am meisten inspirieren, so wie Urban Utopia 2025 im Holzmarkt Berlin. Da traf ich auf Gärtner, Landschaftsarchitekten, Erfinder und Akademiker, die über Ökologie und Stadtentwicklung forschen, und schaute den legendären Dokumentarfilm Natura Urbana. Wir diskutierten, sangen und feierten gemeinsam. Black in Fashion, ein Panel Talk im Modedesign-Atelier von Buki Akomolafe und Emeka in Kreuzberg während der Berlin Fashion Week 2025 war so überfüllt dass ich kaum hereinkam. Online habe ich während der Pandemie an der JSConf Africa 2021 teilgenommen, voller Aufregung, endlich eine internationalere Entwicklergemeinschaft zu entdecken. Es gibt größere und kommerziellere Konferenzen wie We Are Developers oder Freelance Unlocked (2025 mit Zsike Peters Thinkbait-Vortrag und nützlichen Workshops über Barrierefreiheit mit Alexandra Frey – barrierefrey – und Lebenslauf-Tuning mit Nicolas Kopp: „Recruiter sind auch nur Maschinen.“) Im Vergleich dazu sind Beyond Tellerrand und ähnliche Events immer noch ziemlich divers und unabhängig. Dort ist die Gefahr von Mansplaining Fatigue und Conference Burnout viel geringer wegen des ungewöhnlichen Schwerpunkts von Fairness, Barrierefreiheit, Kreativität and zwischenmenschlicher Kommunikation, Werte die leider zurzeit Seltenheitswert haben.

Let’s go beyond: bye bye Berlin 2025

, there will be no beyond Tellerrand Berlin 2026.

Beyond Tellerrand and where else to go in 2026

However, there will be a beyond Tellerand conference in 2026 in Düsseldorf, my former home town. So I might go there. There will also be several other creative and tech conferences with a similar focus and audiences in other European cities like London and Amsterdam in 2026, including Smashing Conference and CSS Day 2026. And, looking beyond my bubble even further, when will I ever travel Africa? The world is about shift its focus away from America, which became preferred destination for ambitious people for decades after Europe had deliberately destroyed its innovative and open-minded culture of the „golden twenties“ decade about one hundred years ago. I’ve heard that there is a vibrant tech scene in Lagos, Nairobi and Kigali. I still haven‘ traveled to Korea either. So many exciting opportunities!

So, where to go in 2026 and beyond?

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